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| 演出現場背板，2015 |
幾個月前選戲時，這一部其實不是首選之作。無奈當時訂票系統不斷故障，想看的戲怎麼買就是買不到，氣憤之餘決定棄劇改看少年台灣。結果剛好在旅行回來的第一天就從戲裡重溫了東部風光，算起來也是件小巧合。
這幾年開始感受到自己對這片島嶼的情感。儘管走過了一些城市、生活了不同生活，看過許多相似的景觀、談過很多相仿的話題；這片島嶼，仍然擁有其他地方沒有的片段。最顯見且驚豔的一點，就是在相對短暫的時間裡，便能移動到截然不同的地景中。上午還在山谷餵食牧場牛群，中午便到了高山部落享受純淨山嵐，傍晚還能趕上看海岸線日落。這種便利性對很多旅人來說，根本就是吃到飽的豪華行程啊！
而我從到花蓮工作時不經意拋下的錨，在經過了幾片海洋陸地和海峽之後，最終還是最眷戀這座小島東部。當然，這部戲與書敘說的並不只有小島東；蔣勳老師寫了二十幾個故事，這部音樂劇的藝術人們則從中選擇了十個地點。不同的說書者，不同的接收途徑，自然有了完全不同的閱聽感受。
從劇裡的歌詞與文字，整部戲透出與創作社改編駱以軍《西夏旅館》蝴蝶書裡類似的時空背景。兩劇／書創作者同樣承載了來自左岸陸地的根脈，同樣擔負了一卻不統的哀愁，但也同樣，都是我無法理解的過去。這些從我的歷史書中抖落的小故事，因為不存在於我自己的歷史裡，所以成了難鳴孤掌，所以我只能當個簡單的觀眾。就像前陣子看的淡水小鎮，即便喟嘆著地景遷移也為之掉了幾滴淚，卻無法完全融入的同感同悲。
然而，因為戲的主題連結了心裡的這座島，因為這幾年導覽時的反覆訴說，或者只是因為剛剛從小島東旅行回城；時機心態加上興趣，便順勢把這部戲推到了一個不得不寫的浪尖上。
整部劇從島國最南端開始點出獨厚與獨特的島嶼位置，最終結束在島中央，那個曾經傷痕累累卻成為島上人們凝聚情感的觸動點。每段故事搭配一兩首主歌，間或穿插情節片段，或以意象或以實物，看似素材雜亂卻奇妙地圓滿結合。就像島上複雜的源流／豐厚的民族、無序的街道／含蓄的包容、矛盾的論述／多元的刺探；角度各異，卻萬象紛呈。
十段緊湊的演出裡，每段都有令人感動的片刻。可能是音樂本身具備的強大渲染力；雖然只是片刻，卻像短針一般深深扎入皮膚，觸發底層潛藏的神經元。龍坑的我愛你、鹿港的灰灰黃黃、笨港少年媽祖、豐山發亮的眼神、西寶等待修成一條路，還有鹽寮即將的淹沒。加上劇起劇落的「願」，清晰地傳達出整部劇與整本書背後的意念；祝願人們平安，島嶼天長地久。
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| 少年台灣節目單，2015 |
1. 節目單
看了這麼多年戲，昨天第一次買了節目單。本來，看完戲之後就習慣性地往外走，過了兩個路口，慢慢想起來被朋友殷殷告誡必須改變習慣這件事。跟著又想起蔣勳老師被唱到名時，急匆匆跳上台和每位演員擁抱又羞答答跳離舞台，只顧著不斷鞠躬卻怎麼樣都不肯開口搶風采的標準台灣人性格，禁不住笑了起來，也禁不住就決定了回轉。島上的這些人啊，不管從何而來，只要待得夠久，都是會被感染的，感染上那種，謙虛包容到不可思議的在地性格。
2. 舞台設計
由於這部戲實在出現太多眼熟的小東西，節目單買來細細讀完，才赫然發現其實出自同一人之手。少年台灣的舞台主要設計由幾塊弧度不同的斜坡地板組成，根據每場地點改變組合方式。這種打破平面呈現的舞台設計可以讓演員在斜坡上奔爬，也可以在底下伏竄，視覺上看起來就活潑了許多；再加上好像在組合變形金剛一樣的快速換場神技，真是有夠好玩的。負責舞台設計的劉達倫，原來也參與過最後十四堂星期二的課、Re/turn這兩部戲，也難怪我會對舞台空間和腳踏車感覺眼熟了。
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